2023年，歲次癸卯，適逢溥心畬逝世一甲子，異雲書屋推出「儒逸 —— 溥心畬的詩書畫」展覽，並特別邀請到溥心畬研究者 董良彥 博士，期望透過 ART TALK「溥心畬在台灣 —— 談先生的創作與生活」線上座談，以立體生動的方式與觀眾分享溥心畬充滿魅力的人格特質與逸聞點滴。

2023年，歲次癸卯，適逢溥心畬逝世一甲子，異雲書屋推出「儒逸 —— 溥心畬的詩書畫」展覽，並特別邀請到國立故宮博物院書畫文獻處代理處長 何炎泉 博士，期望透過 ART TALK「『文人畫』第一筆 一 論溥心畬作品中的古人未到處 」線上座談，帶領觀衆透過溥心畬精彩的畫作，感受其迷人的藝術風采。

2023年，是兩位20世紀藝術大師的特殊紀念週年。張大千逝世40週年、溥心畬逝世60週年，唯有一家臺灣畫廊為此舉辦紀念展。位於青田街的「異雲書屋」，外院的綠意植栽與矯龍造景，陽光綠蔭篩落一片雅緻，推開厚重的鐵質斑駁大門，喧囂置外，別有洞天。藝術於此空間開展，這裡不完全靠攏古典，亦非時下潮流所認知的當代，而是和諧地以美學人文統攝於一。

2023年9月，異雲書屋展出「眾生 —— 吳士偉與他筆下的花」，為藝術家吳士偉生涯第17次個展。我們特別邀請到藝術家 吳士偉、策展人 鄭乃銘先生、國立台南藝術大學造型藝術研究所 沈裕昌助理教授與談，並由異雲書屋主理人陳維駿主持，期望透過 ART TALK「攬芳華・見眾生」線上座談，引領觀眾更深入了解吳士偉純真誠摯的創作精神。

「眾生」是吳士偉的第十七次個展，也是第十本畫集出版。本次發表的多數作品以花卉植物為主題，花卉植物，是吳士偉最鍾情、也最具代表性的題材，其筆下花草，迥異於盛放一瞬的驕麗、有別於凋零乾萎的悲寂，而是沉積了自己與花草的時間，以年月而非日時作為度量，將無論是貯瓶切花之榮枯，或是巷弄道途徑自滋衍的尋常百草，皆盡收攏於深情的凝視，交付歲月的修練沉澱後繪之。

值得注意的是，士偉之畫作所欲鉤摹者，並非僅是其所身處的時代之圖式；他還嘗試透過此一圖式，對「文人傳統」與「現代價值」提出質問。若我們仍立足於現代性價值，但卻願意暫時擱置現代人對文人書畫傳統核心價值的慣常認知（即無論敬仰或是厭棄，皆僅將「筆墨」，視為某種不合時宜的「文化信仰」），那麼我們或許可以試著對文人書畫傳統，提出此一問題，即：如果我們試著技術性地看待「筆墨」，其在繪畫藝術上的「合理性」之基礎，究竟何在？

關於近期於異雲書屋舉辦生涯第十七次個展的藝術家吳士偉，對於創作的雜想記錄。

他筆下的花，不高貴，卻自有容貌。他畫裡的花，不耍傲孤，因為畫的主人本來就習慣走進俗世，卻無意擁抱流俗。‍他挪借了這些植物在生活那股毫無顧忌的真實生長模樣，很大量很壯大的聚集，表面上花體看似紛擾，卻隱自有章法，那種不是刻意剪裁所塑造的清雅，自成安靜卻不沉默的生命力道。‍藝術，在他眼裡，是心理沉澱的清澈，可以一眼看透，卻因而能一眼望向無涯。

異雲書屋近日（6/7）舉辦中國藝術家郝世明的首次台灣個展，展題「青山青」以動詞「青」字，比喻青綠山水創作充滿生命力、持續不斷變動的狀態。

從當代藝術風潮、到數位虛擬藝術流行，無論外在商業藝術世界如何掀起一波又一波的新鮮潮流，鄭在東盡皆知曉但不為所動地始終身在遍尋東方古典的路上。「年輕的時候的前衛反叛，讓我很早就看清楚很多事情。我覺得這是人生的選擇，這只關乎你想做怎樣的人？」

繪畫是一處將意志包裹其中的居所，如若翻讀鄭在東自傳式的個人繪畫史，會發現它無疑是充滿辯證的。

鄭在東先生的繪畫一直以一種卓越的古意姿態與高古格調屹立於畫壇，在圖像與背景根本上的現代分離之後，那些古代的高貴器物與山水畫的圖像符號，如何重新獲得自身存在的當代美感？除非是把繪畫的內在空間建構為一個「修心」與「凝心」之所。

「山水」之所以不是「風景」，正必須從「遊歷」談起。鄭在東曾於訪談中提及，文人遊山玩水，不是航海時代殖民主義式的「探險」，也不是浪漫主義式的「征服」，而是「與古人同遊」。因此，文人「遊歷」所嚮往者，並非「人類未知之異境」，而是「古人曾歷之故地」，是此生雖然未曾踏足、卻已透過古人詩畫神遊其中之地。

鄭在東發自於對高古精神的追尋，他以鑑古觀今、融匯東西當中異曲同工的精神基底，反映出對既定美學觀念的反叛姿態。

2022年12月，異雲書屋展出「何可無此君——鄭在東個展」。 本次座談邀請到國立臺南藝術大學造型藝術研究所助理教授 沈裕昌、藝術評論人 胡鐘尹，就展覽中的作品與藝術家 鄭在東 進行深度對談。

鄭在東本次個展發表了「致敬奇里柯系列」、「《世說新語》三聯畫」、「金碧山水四連屏」、「書法作品」和「描繪古器物小組畫」五個方向的創作，完整呈現自身返璞歸真的藝術語彙。

鄭在東在過去曾多次言及其早年創作受表現主義繪畫和超現實主義電影之影響，特別是在超現實主義作品中，看到很多與古典進行對話的嘗試。我們該如何透過這次展覽，參與鄭在東、奇里柯與諸名士之間的對話？

生命是一趟學習和自己相處的旅程。而對於藝術家而言，從中提煉出作品即是實踐與學習的方式。在相似造型、不相似的神情姿態中，詮釋著鄭依依關於人性和生命的觀察。

鄭依依透過在薄薄的土壁上一壓一推的反覆施作，讓她從中再次認識自己，也影響了她許多看待事物的方式，像是原本習慣規劃好人生每一階段，卻漸漸開始更專注於當下的時刻。

有的時候，這個世界複雜甚至紊亂，要在其中找到一片淨土並不容易，而這個探詢的過程，經常成為藝術家的創作題材。黃至正、張驊和陳仕航三位藝術家，透過各自的繪畫創作，呈現超然物外的精神追求過程。

本次線上講座直播邀請到 方文山、林俊臣主講，劉滄龍主持，透過線上座談和觀眾分享他們汲古出新的創作經驗。

林俊臣的書寫面對時代、面對古典，如何調整、如何積累，體現法國哲學家傅柯的思想——藝術的當代價值在於轉化作者自身，也是易經「唯變所適」的境界。

張驊的〈結晶風景〉系列作品是他闡述世界「整體流變」的一種想法。岩石承載了許多宇宙的訊息，每一顆砂礫的存在都是我們了解世界的線索。

如何在工作中融入永續考量？四位講者交流彼此對永續思維生活的心得與體悟，期望能夠在永續議題上帶給觀眾更多的思考與想像。

曾建穎試圖從另外一個角度去思考當代人的豐盛是什麼，於是想到要以繪製花鳥草蟲的古典技法，去描繪廚餘與破碎的食材。以側面的角度來探討當代社會的物質氾濫以及價值觀。

透過很簡單的筆觸，梁兆熙體現了傳統過去裡面，最快意的、舒適的描繪方式。他的作品把每個時間點他不斷累積感受到的心情寫照，全部呈現在畫面裡，面向了更廣大的世界跟宇宙。

藝術家梁兆熙的繪畫一直以扎實的西畫功底，詮釋著具有東方詩意的哲學觀。隨著歲月的洗鍊，如今不再以厚重的筆法進行敘事或抒情，而是反應一份坦然自得的身心狀態。

創作於謝芳，是自我探問與覺察的一種方式，一次展覽所展現的不僅是成果的回顧，更是挑戰與突破的軌跡。當心境隨著自然萬物之靈而舒展，就是最歷久彌新的喜悅與幸福。

沿襲宋朝文人四藝之插花、掛畫，使器物、花卉、現代藝術三者在同場域裡相互對話，呈現嶄新的共生關係美學。

「器用為上，用之為美」是異雲書屋秉持之理念。本影片邀請到林窈禪老師藉由花藝家的角度，分享她對展覽中眾多花器的想法，以及器物美學在生活中所傳遞的感動。

「質物霽畫」主理人李霽分享他與器物之間的共鳴與對話，從台灣的原住民陶壺、日本鎌倉時期的陶器、到朝鮮李朝白瓷罐，讓我們跟著李霽的導覽，進入花氣的盛宴。‍

我們期望藉由打開全面性的感官體驗​，演繹東方美學在當代生活中的呈現​。本影片邀請到無事生活的吳曉柔老師，透過花藝家的角度，觀看花卉、器物、空間​，在生活中所扮演的角色與關聯​​。

或許生活中與美學之間的「會心」並不一定要為了從奇觀中追求數大之美，在當代生活中發現美，陶冶心性，可能在如今的疫情時代之下，更是為一個合適的追求。

在此次「會心不遠」當中，吳士偉、姜義才與古耀華三人展出了平面作品、篆刻與成扇。以書、畫、印作為媒材，軸、扇、章作為媒介，闡述各自對於人與自然之間關係的體悟。

歷代文人以藝為用，展現個人的心性與才情，雖面貌各異，從一己生命漫長積累而來的癖好與審美出發，無疑是共同的精神取徑。

真正的詩人、畫家，以及擁有品味、懂得生活者，都能以其好奇賞愛之心，隨手挖掘出可成詩入畫的元素，縱然留下的滿紙煙雲或許略帶筆墨遊戲之趣，卻也是真實性情的最佳見證。

中國現代美學的先行者和開拓者宗白華曾說：「中國的書法，是節奏化的自然，表達著深一層對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」這部長達七分鐘的影片，記錄了書家宿悅的書寫日常。

所謂文人意趣，總歸不離一個雅字。我們對古代文人風雅恣意的生活心馳神往，古人信手拈來、順心意爲之的灑脫創作心態，如同水墨畫的留白，將解讀留給賞玩者，留下餘韻。

香，是生活中的良伴，是詠物寄情的依托；通過嗅覺對香之氣味品鑑的過程，亦是進行生命的淨化與修行。透過氣味與視覺的饗宴，來場穿越古今的時空之旅。

楊東鷹：「其實我做東西不管是用什麼材質用什麼方式，想表達是一種內心想要的氣質，那種氣場。」透過藝術家楊東鷹的訪談影片，為觀眾導覽每一件山形作品背後所欲傳遞的精神與美學。