異雲學

「寫生是山水的一個特別重要的來源。我本身就有山川崇拜，大山崇拜。然後希望做人也像山一樣寬厚。」—— 楊新收

顏妤庭的作品多以新聞事件的影像及文字為背景，藉由結合個人的感知經驗及對水墨的傳統語彙的轉化，將不同時地的訊息與敘事重組，以繪畫呈現當代社會一種集體躁動而失神的精神狀態，以及伴其而生的荒謬與趣味。

須田於1990年以84歲的高齡辭世。他的一生不受風格與形式羈絆，在具象與抽象之間不斷地轉化與突破，將童心與藝術的破壞性、創造性融於一體。

「人生像一本書。少年時，我們急迫地翻動頁章，渴望結局的煙火。直到扉頁泛黃才驚覺，最動人的伏筆，都藏在未細讀的字行間，而墨香早已隨風四散。」—— 劉欣

那段時間，我時常對生活中地板上的落髮感到嫌惡。「光是活著，頭髮就會掉落、成為垃圾。」這樣的念頭讓我感到自身不潔，甚至有些厭惡自己。—— 東 真里江(Marie HIGASHI)，2025

自2018年起，我的作品中開始出現「格子」的意象。格子是一種將畫面縱橫切割的結構，但在我看來，它更像是「界線」的象徵。—— 東 真里江(Marie HIGASHI)，2025

這些看不見卻真實存在的東西，引發我對「我」的不確定性的思考──我與他者、與世界之間的邊界模糊不清。我是誰？「存在」究竟意味著什麼？—— 東 真里江 (Marie HIGASHI)，2025

展覽「生之微光」為 東真里江 在台灣的首次個展，也是藝術家首次匯集8年來的作品，以小型回顧的方式作呈現。異雲書屋很榮幸與您分享「生之微光」藝術家訪談紀錄片，期待東真里江的作品，能為您帶來餘韻悠遠的共鳴與感動。

就在去年此時，異雲書屋正迎來首發展覽「泣露千般草 —— 周渝 詩、茶與書寫的救贖之道」的尾聲。期望能透過本篇由資深策展人、前臺北市立美術館副研究員 張芳薇 執筆的文章，在這個宜於沉澱與靜心的時節，與您一同回味周渝由生活中凝練的筆墨書寫。

翁榛羚的作品，顯示了她對東方傳統水墨中的卷軸、屏風、冊頁等裝裱形式情有獨鍾，並在創作中回歸水墨單色墨的表現。她表示：「我一直在思考，如何在水墨中探索黑與白的空間性，特別是如何透過黑白雙色來構築作品中的留白與充實感。」

藝術家周川智的創作，結合古典繪畫與修復技術，歷經長時間的積累，終於在2024年舉辦生涯首次個展。異雲書屋與周川智特別準備Q&A企劃，集結了過往許多觀眾十分好奇的問題，期望能將創作理念及其中細節分享給您。

「見韻」展覽為藝術家周川智生涯首次個展，異雲書屋很開心能與您分享藝術家周川智「古韵今鑒」系列編號10-13的創作過程影片，這4件也是藝術家於2024年最新發表的作品。讓我們一同回顧藝術家周川智從無到極致精細的創作過程！