訪談紀錄片｜洗幻塵 —— 楊新收
「寫生是山水的一個特別重要的來源。我本身就有山川崇拜，大山崇拜。然後希望做人也像山一樣寬厚。」—— 楊新收 (2024)
楊新收，1984年出生於山東青州，他對山水畫有獨到的理解，在作畫的時候，他先大膽潑墨，淋灕酣暢，待墨、色、水交融到一定程度，再將其收拾整合，化零為整，最後深入刻畫細筆勾勒，可謂膽大心細，作品畫面保留了傳統山水畫的意境，亦不乏現代審美趣味。
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「水注」被楊新收視爲另一支可用的「筆」，他在宣紙或細絹上大面積的讓墨、色料與水自然交融。隨後，他以細筆勾勒和渲染，待墨色乾透後再用水注沖洗，並保留絹布內裡的墨痕，使交疊的漬痕自然形成峰巒起伏的山稜線。
不管是自然的沖刷，或是人為的洗禮，楊新收都像是在以一種超越凡塵的視角，透過「沖」的行為逐步「洗」出心中所嚮往的、虛實相應的太湖石，反應著形而下的洗淨、形式上的變造，以及形而上的淨化成果。
清初畫家石濤（1642—1707）曾提出「筆墨當隨時代」，強調了技法應隨著時代變遷的必要性。這一觀點在楊新收的作品中得到了具體的表現。
楊新收在創作中，突破了傳統皴法程式化的表現，他除了上述提及的借助機械力留下如刮痕般的「狂風皴」，亦通過隨機而有意識的雲繞線條，賦予畫面獨特的肌理效果。
這種方法既保留了皴法對自然紋理的模擬，又將其轉化為現代語境中的藝術表達，呈現出一種與傳統相異的視覺效果，無疑跳脫了皴法單純作為營造山石「立體感」的需求。
他以整體畫面為單位，在作品中採用「雲繞皴」與圈點佈局，賦予畫面一種動態的、棉麻的質地。這種方法使他能夠在保留水墨畫歷史傳統的同時，創造出一種獨特的視覺效果，顯示了他在現代水墨畫創作中特有的視覺表情。
這種無拘無束、繚繞式的皴法並非出自工筆或國畫線條的構成，而是從西畫的抽象性思維中汲取靈感，以「氛圍」和「畫面需求」為導向進行推演。當畫布浸潤於墨水與色料之間，又幾經物理性的清洗重置時，不免需要透過「靜置」所衍生的時間性，喚醒創作者思想上整合，方能再次屏氣凝神的與畫面產生一場儀式性的、哲學性的對話。
【 節錄自藝評人 蕭楷競〈造石有方——楊新收的新水墨〉2024 】
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