異雲學

他筆下的花，不高貴，卻自有容貌。他畫裡的花，不耍傲孤，因為畫的主人本來就習慣走進俗世，卻無意擁抱流俗。‍他挪借了這些植物在生活那股毫無顧忌的真實生長模樣，很大量很壯大的聚集，表面上花體看似紛擾，卻隱自有章法，那種不是刻意剪裁所塑造的清雅，自成安靜卻不沉默的生命力道。‍藝術，在他眼裡，是心理沉澱的清澈，可以一眼看透，卻因而能一眼望向無涯。

本月9日於異雲書屋甫開幕的「 眾生 —— 吳士偉與他筆下的花 」展覽，特別邀請到鄭乃銘先生擔任策展人，並留下此珍貴的訪談影片，且看鄭乃銘先生如何談論藝術家吳士偉的作品。

鄭在東先生的繪畫一直以一種卓越的古意姿態與高古格調屹立於畫壇，在圖像與背景根本上的現代分離之後，那些古代的高貴器物與山水畫的圖像符號，如何重新獲得自身存在的當代美感？除非是把繪畫的內在空間建構為一個「修心」與「凝心」之所。

2022年12月，異雲書屋展出「何可無此君——鄭在東個展」。 本次座談邀請到國立臺南藝術大學造型藝術研究所助理教授 沈裕昌、藝術評論人 胡鐘尹，就展覽中的作品與藝術家 鄭在東 進行深度對談。

鄭在東在過去曾多次言及其早年創作受表現主義繪畫和超現實主義電影之影響，特別是在超現實主義作品中，看到很多與古典進行對話的嘗試。我們該如何透過這次展覽，參與鄭在東、奇里柯與諸名士之間的對話？

本次線上講座直播邀請到 方文山、林俊臣主講，劉滄龍主持，透過線上座談和觀眾分享他們汲古出新的創作經驗。

如何在工作中融入永續考量？四位講者交流彼此對永續思維生活的心得與體悟，期望能夠在永續議題上帶給觀眾更多的思考與想像。

透過很簡單的筆觸，梁兆熙體現了傳統過去裡面，最快意的、舒適的描繪方式。他的作品把每個時間點他不斷累積感受到的心情寫照，全部呈現在畫面裡，面向了更廣大的世界跟宇宙。