2026 ART TAICHUNG

余承堯（1898年2月28日—1993年4月4日），名舜，字承堯，生於福建永春縣洋上鄉。1920年赴日本早稻田大學攻讀經濟系及日本士官學校，學成歸國後受聘於黃埔軍校，1946年以中將官階退伍，1949年隨國民政府遷台。余氏前半生歷經軍旅生活與商場歷練，56歲始提筆作畫，因而有「將軍畫家」之美譽；其水墨創作無有師承，僅以自然為師，運用細碎密結的筆法，創造出山岩肌理和密實的山形結構。因早年走遍千山萬水，水墨風格帶有浩然卓絕的氣象，不拘泥筆法自成一家，其藝術成就在亞洲現代水墨領域占有重要地位。 余氏重要展覽包含：1977年於美國紐約新中華文化中心舉行生平首次個展，至1986年以八十八歲高齡於台北雄獅畫廊舉行在台灣首次個展，隨後於1987年香港大會堂舉行「余承堯水墨個展」，1988年台北歷史博物館舉行「余承堯九十回顧展」，2015年國立歷史博物館舉行「回山望有情——余承堯書畫展」等。

于彭，1955年出生於臺灣臺北外雙溪，2014年過世。于彭成長於相對安定的戰後時代。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像，于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。 綜觀于彭畢生的創作歷程，可分為三個階段：早期1980-1997年、中期1998-2004年、晚期2004-2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的風格上，除了深受陳亦耕的啟發外，透過《雄獅美術》、《藝術家》雜誌所觀摩而來的國內外藝術家之影響均可得見。中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。2005到2014年過世之前，依然頻繁的往返兩岸參與多次創作計畫與作品發表。世人皆以為于彭以水墨見長，但事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。于彭的作品，有他個人獨創與深具個性的表達。

卜茲（Bu Zi），本名陳宗琛（Zong Shen CHEN）。臺灣臺南安南區溪心寮人。別號少俊，別署溪心散人。早年曾任職國立歷史博物館，歴任全國美展評審、國立台灣美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員暨評審。他以東方藝術型式「書法」作為自我展現藝術實現之媒材，更持以「狂草書」作為自我主體超越的可能，從而開創「古典法度」的原創價值，實踐創作者主體最大的「生命願望」，以「卜茲旋書」樹立風格鮮明的當代文人書法藝術。

別署古谿，1963年生於臺灣嘉義。臺灣藝術大學藝術碩士。長期從事「茶與文人」研究與美學創作，相關出版著作甚豐，現為台北故宮藏品徵集評委。基於對傳統文人生活的深刻體會，作品以現代水墨形式，從文人視野出發，藉由古代雕版字書寫出傳統文學、生活美學的經典哲思，佐以古雅內斂的視覺圖像。在瞬息萬變的時代，汲古創新，展現慢生活中的吉光片羽，也折射出科技浪潮披沙瀝金之後的傳統餘暉，深遠內斂，令人發思古之幽情，咀嚼再三。

1969年出生於廣島。1988年進入東京學藝大學書法系不久後，接觸到了井上有一的作品，深受啟發，決定走出自己的書法風格，並於20歲時自稱為書法家，正式展開其藝術創作生涯。曾參與東京UNAC的《井上有一全集》編纂工作，爾後決意走出井上有一的影響。2004年，在藝術評論家海上雅臣的邀請下，成立以井上有一為主題的群展「天作會」，並在34歲時首次以藝術家身分展出作品。 此後參與「天作會」長達12年，並於2015年在UNAC Salon舉辦首次個展《Machine》，引起廣泛關注。翌年出版藝術作品集《舟》（YKG Publishing）。2016年於Yumiko Chiba Associates舉辦個展《flying saucer》，2018年擔任全球首場以書法為主題的藝術博覽會「ART SHODO TOKYO」策展人。隨後陸續舉辦多場個展，包括2019年的《ENTRANCE⇔EXIT⇔LID⇔BOTTOM》，2024年的《Naming The World》，並於2020年參與Yumiko Chiba Associates舉辦的《現代書藝術的世界2：符號與時代》。2023年參與於台灣橫山書法藝術館舉辦的橫山書藝雙年展《法與無法交織的年代——書法作為一種視覺形式》。

1975年生於台灣花蓮，2004年法國國立巴黎高等學院取得D.N.S.A.P碩士文憑，2006年加入 台北《悍圖社》。常陵的近年個展包括2023年《戰前準備》於台北MOCA當代藝術館、2022年《花開在時間不存在的瞬間》於上海東畫廊、2019年《大玄玄社會 —— 歷史日常》於高雄市立美術館...等，近年聯展則包括《時代記憶 —— 典藏精選展》於國立台灣美術館。 常陵最近的作品系列取名「假如故鄉」。故鄉之抽象，不是一個靜態的地理坐標，而是一個在意識邊界中持續變形的一個器官，呼吸時間，吸收情感，過往的美好記憶，在充斥的資訊與影像不斷餵養之後，這樣的故鄉，早已不屬於個人，而是被社會、科技與集體記憶共同塑形。其中，既視感的閃現讓我們懷疑過去是否真實，預言則讓人們懷疑未來是否已經被寫好。常陵邀請觀者一同沉入這座同時懷抱過去與預示未來的「雙重幻象」之島，在過度餵養的時代中尋找尚存的鮮活痕跡。

1982年出生於高雄，畢業於東海大學美術系、台北藝術大學造型研究所版畫組。 蓊鬱幽靜的山林、靜謐綻放的花草樹木再到恬適的一窩方居與快意的日常寫景；沐冉無論 是單版複刻的套色作品，或者純黑白的水印作品，都並非單單著墨於表象上那些可愛有趣 的視覺造形和色彩，甚至也不是豐富多姿並帶有裝飾性的細緻刀法；對於繪畫性的深刻體 會與執著，以及自身對生活品味的觀照與經營才是他作品中真正的核心。 對他來說：敘述的就是自己的日常。悠閒的早餐，窗外的光影，陽臺的盆栽，再放入自身 的天馬行空就是最好的畫面，如此淡定又靜好，沐冉用雕刻刀刻出有如冬日暖陽般明亮宜 人的生活小篇章，並將這份「得於己，快然自足」之志趣寄情於其一刀一筆下，展現他對 於生活情態的怡然自得。

1991年出生於日本長崎縣。2012年畢業於佐世保市立看護專門學校，開始了醫護人員的職涯，當時，為了緩解當時的生活壓力與心中苦悶，她開始自學繪畫，因緣走上藝術創作的道路。2018年、2019年，她在日本獲得藝術類新人賞而初露鋒芒，作品於日本、韓國、台灣、倫敦、瑞士等地均有展出，並獲得觀眾的熱烈喜愛與讚譽。 東 真里江曾在急診室面對生命的誕生與逝去，如此強烈又衝擊的生命經驗，促使她一次又一次的在作品當中繪出生命脆弱、殘缺、短暫卻又強大具韌性的面貌。她希望能夠將「善與惡」或「美與醜」，這類看似相反但卻相互共存的感覺帶給觀眾。

生於1992年，本科畢業於英國倫敦坎伯維爾藝術學院繪畫專業，研究生畢業于英國皇家藝術學院動態影像專業。作為藝術家和觀察者，周蒙的創作，啟始於一切已知、已有的物質。他對「自然生態」與「人文遺產」抱有好奇心，借鑒不同地域的神話、自然環境和民俗，通過作品視覺化有關「文明」、「文化」過渡與轉型之辯證，抽象地描繪了人與環境的依附與傾覆關係、文化被主流文化改變的痕跡。 周蒙自覺生而為人，便是繼承了無盡歷史遺產和先賢者無關彼此的共同體精神，這引領他不斷地突破自身的界限與認知，拓延思考的維度，進而創造出一個個沈浸式的架空場景——剝除了事件的特徵，使之成為一個更本源的存在——以回歸至人的「源」，那讓人感到與宇宙最接近的地方。