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余承堯（1898年2月28日—1993年4月4日），名舜，字承堯，生於福建永春縣洋上鄉，台灣藝術家。1920年赴日本早稻田大學攻讀經濟系，後官拜將軍。1946年以中將官階退伍，1949年隨國民政府遷台。前半生歷經軍旅生活與商場歷練，56歲才開始作畫，因而有「將軍畫家」之美譽。沒有師承，僅以大自然為師，細碎密結的筆法，皺擦出山岩肌理和密實的山形，由於早年走過千山萬水，繪畫風貌即是記憶的再現，是一位自修成功的畫家、書法家和詩人。 1977年紐約中華文化中心在海外第一次個人畫展。1986年以八十八歲高齡於台北雄獅畫廊舉辦在台灣的首次個展。1987年香港大會堂舉辦個人畫展。1988年台北歷史博物館舉辦回顧展，同年台北漢雅軒舉辦「余承堯近作畫展」。

1953年生於所羅門群島，1976-1980年在巴黎國立美術學院修習。1990年於誠品畫廊舉辦第一次個展。其作品先後在皇冠藝文中心、串門藝術空間、阿普畫廊、飛元藝術中心、月臨畫廊、赤粒藝術等藝廊舉辦個展，並多次於國內外重要美術機構聯展。從炭筆的輕、重、緩、急、勾、轉，都可從近距離中觀察細微變化，超越傳統素描格局，展現遼闊生命感。

于彭，1955年出生於臺灣臺北外雙溪，2014年過世。于彭成長於相對安定的戰後時代。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像，于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。 綜觀于彭畢生的創作歷程，可分為三個階段：早期1980-1997年、中期1998-2004年、晚期2004-2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的風格上，除了深受陳亦耕的啟發外，透過《雄獅美術》、《藝術家》雜誌所觀摩而來的國內外藝術家之影響均可得見。中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。2005到2014年過世之前，依然頻繁的往返兩岸參與多次創作計畫與作品發表。世人皆以為于彭以水墨見長，但事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。于彭的作品，有他個人獨創與深具個性的表達。

1957年出生於台北，祖籍福建福安。1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組，1998畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾舉辦個展十七次，國內外聯展一百餘次，出版畫集十本。作品以精緻的筆觸、細謹的烘染、雅艷的敷彩，營造出萬物皆入畫的至美情境，兼具文人清雅內涵與筆墨重彩交融，雅逸清健的筆情墨趣，傳達出水墨繪畫面向當代的內斂新徑。

1969年出生於廣島。1988年進入東京學藝大學書法系不久後，接觸到了井上有一的作品，深受啟發，決定走出自己的書法風格，並於20歲時自稱為書法家，正式展開其藝術創作生涯。曾參與東京UNAC的《井上有一全集》編纂工作，爾後決意走出井上有一的影響。2004年，在藝術評論家海上雅臣的邀請下，成立以井上有一為主題的群展「天作會」，並在34歲時首次以藝術家身分展出作品。 此後參與「天作會」長達12年，並於2015年在UNAC Salon舉辦首次個展《Machine》，引起廣泛關注。翌年出版藝術作品集《舟》（YKG Publishing）。2016年於Yumiko Chiba Associates舉辦個展《flying saucer》，2018年擔任全球首場以書法為主題的藝術博覽會「ART SHODO TOKYO」策展人。隨後陸續舉辦多場個展，包括2019年的《ENTRANCE⇔EXIT⇔LID⇔BOTTOM》，2024年的《Naming The World》，並於2020年參與Yumiko Chiba Associates舉辦的《現代書藝術的世界2：符號與時代》。2023年參與於台灣橫山書法藝術館舉辦的橫山書藝雙年展《法與無法交織的年代——書法作為一種視覺形式》。

號玉川子。1973年生於安徽黃山，1997結業於中央美術學院國畫系，現居北京。精善國畫工筆技法，曾參照宋明清的博古圖繪畫方式，繪製十六件宣德爐寫真冊頁，部分作品曾於2014年10月在上海預展，得到收藏界的一致讚歎，並發表在2016年底出版大型銅爐專業著作《異雲》一書。並受北京佳士得、英國著名明式家具收藏家 Marcus Flacks 邀請展出。

1975年生於台灣花蓮，2004年法國國立巴黎高等學院取得D.N.S.A.P碩士文憑，2006年加入 台北《悍圖社》。常陵的近年個展包括2023年《戰前準備》於台北MOCA當代藝術館、2022年《花開在時間不存在的瞬間》於上海東畫廊、2019年《大玄玄社會 —— 歷史日常》於高雄市立美術館...等，近年聯展則包括《時代記憶 —— 典藏精選展》於國立台灣美術館。 常陵最近的作品系列取名「假如故鄉」。故鄉之抽象，不是一個靜態的地理坐標，而是一個在意識邊界中持續變形的一個器官，呼吸時間，吸收情感，過往的美好記憶，在充斥的資訊與影像不斷餵養之後，這樣的故鄉，早已不屬於個人，而是被社會、科技與集體記憶共同塑形。其中，既視感的閃現讓我們懷疑過去是否真實，預言則讓人們懷疑未來是否已經被寫好。常陵邀請觀者一同沉入這座同時懷抱過去與預示未來的「雙重幻象」之島，在過度餵養的時代中尋找尚存的鮮活痕跡。

1979年生於台灣屏東。畢業於俄羅斯列賓美院（包勃洛夫架上繪畫修復工作室），專攻繪畫（油畫）修復、坦培拉（蛋彩）修復及繪畫技法與材料，求學期間操作聖彼得堡喀山教堂藏品、帕夫洛斯克博物館、普希金博物館、聖彼德堡宗教博物館等十餘件博物館等級修復。結合科學修復技巧於創作之中，作品精微寫實，善於表現物體肌理的細膩質感，深具文藝復興古典韻味。

1989年出生於馬來西亞馬六甲。畢業於台東海大學美術系研究所，主修膠彩繪畫，近年獲洄瀾獎首獎、德意志銀行青年創作者獎助計畫首獎、南瀛獎平面類優選獎、宜蘭獎銅獎、集保藝術賞入選等。並曾獲選參與「駁二藝術特區藝術家進駐計畫」及台東池上「台灣好基金會池上藝術村進駐計畫」，曾於花蓮美術館、日本築波美術館、台北涅普頓畫廊、金車文藝中心、誠品畫廊、馬來西亞吉隆坡MIACC藝廊、台南弎畫廊展出。作品獲池上穀倉藝術館及花蓮美術館收藏，創作以採集自生活周遭的片段，再重構而成的風景為主軸，並以此探索地域的風土構成，進而映照自身在其中的位置與狀態。

1989年生於臺灣台北，顏妤庭的創作主要關注水墨繪畫的文化脈絡與當代生活經驗之間的對話與再詮釋。 作品多以新聞事件的影像及文字為背景，藉由結合個人的感知經驗及對水墨的傳統語彙的轉化，將不同時地的訊息與敘事重組，以繪畫呈現當代社會一種集體躁動而失神的精神狀態，以及伴其而生的荒謬與趣味。